Woodstock no Deserto

O carro segue cego

2009-03-24T22:20:00.006Z

Rendo-me: este blogue morreu. Sou demasiado preguiçoso para manter aqui algo digno e recomendável. Estou a ouvir a "Don't Worry" enquanto escrevo, a única faixa que justifica o último disco do Mavado - sou muito conservador no que toca a versões-de-riddims-que-são-lançadas-em-45"-e-depois-são-agrupadas-à-balda-para-fazerem-um-disco. É um tema estupidamente bem feito, a competir com a "Set Me Free" em dose de pedrada/arrepio/choradeira. E, meus amigos, estou com ele:

Yeh fa even if wi left the gully
Don't worry don't worry
Retaliation in a hurry
Don't worrrrrrrrrryyyyyyyy

Uma prenda para matar o bicho com uma boa espingarda:

Good Life Riddim, mix feita por mim.

Carinhos mil.

Faces de bolacha

2009-01-18T00:29:00.006Z

O último Sting Clash tem andado na boca de todos. Não há consenso porque, como é costume, a histeria é pouco lúcida. O meu ângulo: o Vybz dominou satisfatoriamente até que o protagonismo passou para o outro lado; assim que o Mavado recuperou o fôlego - desgastá-lo logo no início de uma clash, caminhando na convicção de que uma boa primeira impressão é suficiente para aniquilar o adversário, é o maior risco do mundo -, o Vybz caiu no buraco do impulso e abriu a ferida errada quando quis levar o confronto para o campo pessoal. Aí, o Mavado jogou o Ás: depois da provocação insolente, não poderia haver decisão melhor do que abandonar o palco, deixando o Vybz sozinho e fraco, entregue aos apupos mortíferos do público - se houvesse uma distribuição de AKs em massa, a coisa daria para o torto. O Mavado não o matou em palco; quis foi demonstrar que há leões que devem ser domados. Trata-se, aliás, de dois artistas totalmente opostos: o Vybz é o colérico - sim, é - que não tem a noção de timing afinada, ao passo que o Mavado é o Messias ponderado que quer libertar o dancehall da violência por via espiritual. Dizer-se que o confronto é entre o Bem e o Mal é simplório mas faz sentido. Não é por acaso que um dos motores deste dissing é o facto de o Mavado acusar o Vybz de virar as costas a Deus - "A him nuh waan know God and God nuh waan know him", diz o Mavado; "Tell God seh Selassie I a my emperor", responde o Vybz. Uma coisa é certa: se o Youtube não existisse, a disputa já teria morrido à fome.

Cozinhado de círculos

2008-10-25T23:32:00.012+01:00

Sempre achei o Trae um rapper interessante. Não apenas por parecer ter um arroto suspenso na garganta que lhe deforma o timbre; a voz dele tem uma ressonância brutal que abafa tudo à volta - um peixe com uma boca gigante que varre o que se mexe no mar. Alguém ainda se importa com o que se diz no hip-hop? Cada vez mais, a forma rouba poder e importância ao conteúdo. (Hm, isto fez-me lembrar o empty suit). Basta pensar que, no caso do dirty south em particular, se continua a trabalhar uma ideia tão peculiar de manipulação e desconstrução musical sem, ao fazê-lo, arruinar a intenção e a força das peças originais. Os frutos estão à vista e o entusiasmo no Youtube. Mas não quero falar de produção, antes de flows. Quer dizer, a introdução serviu para dizer algo breve sobre o It Is What It Is de A.B.N., um projecto do Trae a meias com o Z-Ro. O disco é bestial mas tem um dos maiores defeitos à face da terra: um mau começo. "Umm Hmm" e "Still Throwed" são fúteis e têm riffalhões horríveis a cobrir o fundo. "Who's The Man" vem logo a seguir para remediar a coisa, com sintetizadores de algodão doce a soar a g-funk. Impecável. Nunca pensei vir a gostar (tanto) do Z-Ro; sempre pensei nele como um clone do Bun B - pelo registo, não pela postura (O Bun B a fazer isto?). E não foi difícil: bastou ouvi-lo dizer "When I load my AK u bitch niggas gone lay" de uma forma tão bela e agradável ao ouvido.

Suportes de lama

2008-09-11T02:21:00.012+01:00

Não sei para que lado pende a opinião geral (encanto ou repulsa?), mas "Love Lockdown" é um bom miminho. Já se sabia que auto-tune na voz do Kanye é o equivalente a rendilhar ouro, até porque, sem grande esforço, esse cuidado havia feito de "Put On" do Jeezy uma canção estupenda. Trata-se de um pormenor básico e em nada trabalhoso, mas que triunfa se for bem doseado. "Love Lockdown" tem uma estrutura linear, é previsível na forma como vai construindo picos de tensão musical - a melodia oferece-nos sempre o depois sem margem para o adivinharmos -, o que nos faz pensar que quer ser hino. Considero-a singular num aspecto muito simples: o esplendor não é o foco principal, o brilho tão comum em produções dele não é logo perceptível, vai-se formando na consciência de quem ouve. É curioso o facto de o auto-tune ser apenas perceptível nos agudos, uma vez que, em registo grave, a voz coberta de reverb cria uma ideia de recurso constante a vibratos. Daí o mérito: é utilizado para enriquecer melodicamente com sensibilidade e perspicácia, com equilíbrio. Não força a intenção nem cai em abusos, como é habitual ver-se em alguns casos (serei o único a pensar que o T-Pain se tornou um robot?). É o single mais interessante dele em muito, muito tempo e, se se confirmar o meu pressentimento de que o tempo de composição não tenha ultrapassado os 12 minutos, ofereço-lhe toda a legitimidade de poder abraçar o céu.

Cerrados para trás

2008-09-03T23:49:00.002+01:00

A letargia é enorme. Falta inspiração nesta casa. As férias são implacáveis. Alguém que morda as malditas.

Podres anulados

2008-07-23T00:57:00.010+01:00

Ainda a espumar insconscientemente à custa do dancehall, descubro uma faixa que me faz olhar para cima e agradecer aos céus: "Yuh Good" do Da'Ville. Injustamente, podemos considerar que, dentro do dancehall, o Da'Ville está excluído na consciência de todos nós. Demasiado meloso para a agressividade carnal tão banalizada, pouco exigente consigo próprio. Não (se) entusiasma. Parece que se acomodou à condição que inicialmente pensou para a sua música, sem querer arriscar. Riscos, o que mais se quer no dancehall. Os riscos exigem empenho para resultarem e, uma vez seguidos, tanto pendem para o vazio como para o prodígio. Não deixam, em ambos os casos, de ser actos heroícos, que demonstram motivação, desejo de superação. É para isso que existe um riddim: para que cada um o tenha nas mãos, que o vista e defina à sua vontade. Acredito que o Rum Punch seja facilmente trabalhado, nem que seja pelo facto de fazer com que tudo soe magistral, quando acompanhado pela linha de piano épica. Daí atribuir metade do mérito de "Yuh Good" a tudo o que não seja voz. Mas a verdade é que o Da'Ville não se mostra derrotado, de luvas de boxe arrumadas (outros tempos, meu bom rapaz); pelo contrário, soa muito desperto para quem se parece perder de amores por uma miúda. Quase me apetece dizer que tem uma frustação muito semelhante à da que o Serani sofre: sente-se prisioneiro do registo de voz que tem, mantendo-o mesmo que se exalte ou se expresse de forma mais demarcada. Mas não digo.

Limbo no jantar

2008-05-18T21:29:00.009+01:00

Na Jamaica, os ouvidos mais puristas perceberam finalmente o óbvio: o reggae já não faz sentido se não estiver associado ao modelo roots. Intervencionista e, principalmente, com a realidade nas mãos em vez de flores. A coisa ainda demorou, até porque "Welcome To Jamrock" é de 2005. Mas serviu, sobretudo, para o mundo esfregar os olhos no que toca ao dancehall. Nova mentalidade, aceitação renovada, a anos-luz do lobby. Analisando muito por alto, o dancehall está a ter uma evolução fabulosa em termos de produção e voz. No campo de quem produz (os engineers de Kingston), há o Stephen "Di Genius" McGregor que, raízes de parte, é um prodígio que faz riddims épicos (quando estiver com vontade de matar alguém, quero que se oiça o "Red Bull & Guinness" em fundo) e se refugia nos Bigship Studios numa espécie de meditação contínua; os Daseca, que vão conjugando linhas de comoção e arrebatamento (ora delírio, ora introspecção), e o Demarco, com mãozinhas que enriquecem um espírito rythm and blues pouco presente e representado. No que toca à voz, o género tem andado a morrer de encantos pelo auto-tune. É bom sinal, sinal de que a soul anda a passear na cabeça de todos os cantores (não pode haver melhor exemplo do que este; é curioso notar que o Mavado não precisa de efeitos na voz). Mais especificamente, temos personagens diversas num combate comum: o Mavado foi, segundo o próprio, criado à imagem e semelhança do 2Pac; o Busy Signal encarna o tipo que acabou de sair da prisão e procura a redenção e o auto-controlo; o Munga é um ente espiritual muito próximo de Tafari Makonnen que parece ter engolido um vocoder; o Serani tem gosto em arranjar-se e o objectivo de explorar o falsetto até as cordas vocais rebentarem. E, com dissing e clashes a testá-los, o dancehall vai amadurecendo, sendo rei.

Foguetões em marcha

2008-04-23T23:15:00.008+01:00

O que se passa com o Prodigy? Há vídeos do novo H.N.I.C. 2 a circular, todos eles muito semelhantes, todos eles banais. Se bem me lembro, ele nunca teve sorte neste formato: na "It's Mine" com o Nas, parece um ogre quando está a conduzir o iate e um chulo horrendo à beira da piscina; a "Quiet Storm" só não morre de escassez de inspiração e classe porque os tons rouge enganam; o surrealismo (futurismo, o tanas) ridículo da "Put 'Em In Their Place" mete dó. Por isso, resta-nos um artista que, à falta de uma exploração estética mais rica e estimulante, se tenta elevar na componente musical. Ele já deu provas disso, mas são provas que vão aparecendo, aos bocadinhos, a pedir que alguém dê por elas, que as reconheça e acabe por elogiar inconscientemente uma carreira instável. As novas faixas são muito, muito fracas e, sinceramente, não sei reconhecer o verdadeiro problema nelas. Não sei o que, aqui e ali, poderia ser remediado. O Prodigy dá sinais de moleza. Alienação. Alienação por achar ainda que o que anda a fazer é suficientemente bom. E é triste vê-lo achar isso.

Arroz diverso

2008-03-29T22:45:00.004Z

Se o novo disco dos Roots tiver mais cinco, seis faixas deste calibre, compro-o (e esqueço a "Birthday Girl"). Ou muito me engano, ou o Wale vai ter este ano só para ele. E merece, depois de uma porradona de mixtapes, de ser presença frequente em sets do Nick Catchdubs, de ter feito algo tão bom como "Nike Boots" e genial como "Good Girls" e de, vá lá, ter partilhado uma capa da URB com os Justice. Não precisa de provar mais nada.

Soluços

2008-03-19T22:16:00.004Z

Por que razão é que, no geral, os vídeos subvalorizam as próprias canções? Tinha na ideia, por exemplo, que a "Speedin" do Rick Ross com o R. Kelly era péssima e, agora que a arranjei, soa incrivelmente bem. Experimentei fazer o inverso: peguei no mesmo tipo e, tendo já a "The Boss" com o T-Pain na ponta da língua (dos ouvidos), vi o vídeo e, hm, achei-a medíocre. Ou então sou eu que sou picuinhas.

Unhas

2008-03-19T00:56:00.004Z

Disco a solo do RZA este Verão. Para já, "You Can't Stop Me Now" é aborrecida para caraças. É um tema chato, mesmo que o flow fresco o disfarce. Se há coisa terrível no mundo é uma canção estar demasiado presa e dependente do sample que usa. Ainda para mais, quando ele é mal escolhido. Neste caso, cansa e chega a enervar. O Raekwon e o Ghostface já o haviam dito: o RZA (ou Bobby Digital) está perto de um grave estado de demência. Muito perto.

Casa seca

2008-03-05T14:05:00.005Z

Não sei muito bem explicar o meu ódio pessoal aos Klaxons. Vi-os acidentalmente no Super Bock Super Rock, onde deram um concerto em loop repulsivo, conheço os singles pobrezinhos e cheguei à conclusão que as aparições que fizeram em bares underground de Londres serviram apenas para as pessoas (os putos) voltarem a usar a fluorescência do acid house. E são daquele tipo de bandas que, à falta de inspiração, gostam de dizer que não sabem tocar nenhum instrumento e que fazem música para satisfazer almas. Isso não chega. Ainda para mais, falo de uma que actuou com a Rihanna nos Brit Awards. Foi péssimo. Para além de a estética monstruosa igual à dos espectáculos dos Daft Punk não se enquadrar, a consistência que se espera num cruzamento de duas canções de diferentes artistas não existe. Este segundo ponto é óbvio quando a Rihanna está num plano de vantagem em relação aos Klaxons. Parece que montaram uma muralha invisível que os separa e descontextualiza, descaradamente visível a partir dos 03:18. No caso dos Klaxons, denota-se farsa e desleixo, pormenores que são escondidos em disco (a Mentira) mas facilmente denotáveis em palco (a Verdade). São tudo factos. Puros. E, bom, acho que são suficientes.

Brilho escuro

2008-02-27T23:00:00.003Z

Será pedir muito a morte do DJ Khaled? É que, não sei, ouvi-lo gritar "We the best" ou "We takin' over" no início de todas as produções e parcerias do Rick Ross torna-se pouco estimulante e digno de bocejo. Para não dizer desprezível. Pelo contrário, a contribuição contínua do T-Pain é um valor enorme que enriquece uma meditação em torno do capitalismo que, à partida, se mostra pouco rendível. Esta não é excepção. Facto: o Rick está com um flow cada vez mais ofegante e fatigado, o que me leva a pensar que ele faz as gravações sentado numa poltrona forrada a ouro, depois de uns breves minutos a correr na passadeira. Faz todo o sentido, já que o novo hábito dele é mostrar o peito enorme que tem (tudo começou aqui e já se expandiu).

Mamã

2008-02-25T22:32:00.005Z

Finalmente o devido mérito ao Bobb Trimble. O nome dele nunca passou de mera vadiagem por pequenos artigos dedicados a pérolas obscuras do psicadelismo americano, mas a reedição dos dois discos originais dele serviu de sopro para, pelo menos, dar a conhecer ao público uma obra genial como Iron Curtain Innocence. Bom, basicamente, é o que o Ariel Pink anda a fazer hoje em dia: domar a pop com ácido debaixo da língua. "Your Little Pawn" faz-me pensar que ele merece um trono no Céu.

Lúcias amigas

2008-02-25T18:38:00.004Z

É seguro dizê-lo: "Shove It" da Santogold é um daqueles belos presentes que não são vistos como tal por terem um embrulho foleiro. O lado trashy da pop sempre me deu a volta ao estômago (cores berrantes ferem-me severamente os olhos) e é o que há de mais vistoso nela. Mas "Shove It" banha-se de dub, soa incrivelmente bem e não se perde por arriscar. Por favor, alguém que peça ao Naeem Juwan para editar uma mixtape com freestyles por cima de malhas do Keith Hudson.

Pureza no alcatrão

2008-02-19T22:55:00.003Z

À excepção de Baltimore, Brooklyn parece ser o local de acolhimento perfeito para todos os tipos marados da tola e que pretendem investir no desconstrutivismo e insanidade através da música. Não é novidade nenhuma que Nova Iorque tem um background notável em matéria de espaço de autonomia artística, mas o caso do bairro citado em particular demonstra uma enorme transgressão dessa ideia, quando se olha para os Black Dice, Excepter e Yeasayer. Não é preciso ir muito longe, quando o 77 Boadrum foi realizado pertíssimo da Brooklyn Bridge. Esta tendência perpétua para a experimentação é amplificada agora pelos Free Blood. Descobri a página deles há bocado e a primeira conclusão a que cheguei foi que o início da "Weekend Condition" é um pastiche de uma faixa dos TV On The Radio (err, Brooklyn mais uma vez) à vossa escolha. Já a "Grumpy" agrada ao ouvido pelo falsetto e pelos arranjos de cordas no refrão. É um casal e, enfim, é melhor do que outros que por aí andam.

Salada de caracóis

2008-02-19T22:35:00.004Z

Mais uma prova de que a Shady Records sabe no que aposta: Bobby Creekwater. Um tipo com a devida classe, que evita registos forçados (sofríveis) ao máximo, fazendo lembrar um Guru menos messiânico e mais focado em receber pessoas de tuxedo e Baileys bem agitado, mesmo que o propósito seja informal. "OJ Simpson" é boa como tudo.

Ambulância da dor

2008-02-17T22:17:00.005Z

Apesar de muitos s'esquecerem, tudo é geracional. Tudo se constrói por fases que demoram o seu tempo e o tempo que as pessoas querem que demore. A partir do momento em que a novidade se transforma em tédio, gera-se a efeméride e um buraco negro para o qual, obrigatoriamente, ninguém deve apontar lanternas. Há quem não entenda isso. Passei a tarde inteira a ver televisão e, por uma publicidade pobrezinha, descobri que ainda se dá valor a uma banda como os Korn. O nu-metal, fechado na sua estranha forma de vida, ainda tem alguma coisa a oferecer ao mundo? Se tem, passa, essencialmente, por bafio.

(Opinião de quem já usou o cap vermelho dos Yankees e Adidas Superstar.)

Turmas de borracha

2008-02-05T22:00:00.001Z

(Falei no Diabo no post anterior e ele agora aparece-me com uma classe gigantesca. Mike Love + Fela = Roc Boys.)

Choro

2008-02-04T17:35:00.000Z

O Re-Up Gang está de volta com mais uma série da mixtape We Got it 4 Cheap. Está disponível em stream no blog da editora e, mais uma vez, é Clipse com o Ab-Liva (dos medíocres Major Figgas) e o Sandman em pano de fundo. Pelo simples facto de o Malice e o Pusha T terem uma enorme capacidade de se demarcar sem grande esforço ou intenção. De destacar o freestyle com o beat da "Roc Boys (And The Winner Is)" que merecia ser a remix oficial do original do Jay-Z. Uma pena.

Muros que não morrem

2008-01-29T23:25:00.001Z

A FADER tem por hábito criar hypes de um modo surpreendentemente subtil e discreto. De entre muitos, os mais óbvios são o Jah Cure, o Mavado, a Kid Sister (e o apogeu orgásmico da Fool's Gold) e, agora, a Teyana Taylor. Com a espiritualidade ímpar já habitual, o Matthew Schnipper revela a música dela enquanto amor supremo, soando sopros que proclamam uma «Princesa da Star Trak». "Google Me" tem um groove fabuloso, um refrão fresco e solarengo. O registo assemelha-se aos picos vocais que a Beyoncé tanto aprecia, mas reveste uma abordagem mais ríspida e cativante. A adolescência tem destas coisas. Apaixona.

Túnicas vermelhas

2008-01-22T22:46:00.001Z

Hoje dei comigo a pensar no óbvio: o College Dropout do Kanye vai seguramente ser o disco hip-hop mais importante desta década. Cheguei a casa e relembrei as duas fragilidades de uma canção perfeita como a "Slow Jamz". A primeira é o Twista. Devia ser proibido convidá-lo para uns versos de uma canção melosa, na qual se exige um registo groovy, equilibrado e compactado num comboio emotivo. Ao contrário, a cadência apodrece e a ideia afoga-se. A sério, por que não antes o Common, cuja importância é reduzida a um cameo no vídeo num jogo de cartas? A segunda é o diálogo sugestivo entre a miúda e o 'Ye. Péssima escolha e o modo mais ridiculamente insolente de pôr a voz do Jamie Foxx em segundo plano. Quem prefere o clímax de uma mulher ao mel que abunda no falsetto de uma voz negra? Mas, enfim, isto sou eu que, por ver que um rapper pode dominar os céus e que o não atinge por amadorismo e ambição auto-destrutiva, exijo demasiado.

Limas

2008-01-10T21:47:00.000Z

Os Beach House têm novo disco. Chama-se Devotion e é de um encanto que só a pop psicadélica consegue adornar. Não acrescenta nada ao primeiro disco (será possível distingui-los?), mas acontece que não quero nada senão mais do mesmo. Até porque não acredito que este registo se possa metamorfosear. E eu sempre gostei da ideia à volta do eterno retorno. Há três faixas do disco na página do Myspace.

Batuques

2008-01-03T23:28:00.000Z

Depois de ter lido o texto do Rodrigo sobre a importância da barba no contexto actual, dei comigo a pensar: as três pessoas que detêm a maior classe neste planeta - o Baron Davis, o Rick Ross e o Freeway - só garantem os seus tronos por causa dela. A minha continua a nascer. É de lamentar.

Filhas

2007-12-16T23:53:00.000Z

Ancestors é mais uma prova de que a América anda a parir aliciantes projectos black metal. Acredito que haja um milhão e doze bandas deste calibre e que não chegam a sair da garagem, o que é uma pena. Carne humana a apodrecer, com um gostinho bom.

Refúgio circular

2007-12-13T18:39:00.000Z

Hm, é óbvio afirmar que o regresso do Wu-Tang Clan é um acontecimento que vai marcar este ano. De novo os ouvidos se voltaram para escutar as palavras ríspidas do Raekwon e de novo as cabecinhas reflectiram acerca da sabedoria profética do RZA. Porque estes, juntamente com o Ghostface, foram os que mais solidamente construíram um legado de quinze anos de história. E são, actualmente, os que mais cativam. O Inspectah Deck, um dos meus rappers favoritos de sempre, tem uma carreira a solo fraquíssima; o Ol'Dirty Bastard já não vive entre nós (meu, deixaste-nos o Return to the 36 Chambers: The Dirty Version e nós guardá-lo-emos para sempre nos nossos corações humanos; sim, porque tu não eras humano); o GZA resguarda-se, embora tenha o Liquid Swords; o Method Man é caricato e peculiar, mas lembrou-se de se juntar aos Limp Bizkit. Em relação aos restantes, pouco há a dizer. O que o 8 Diagrams vai oferecer ao mundo será nada mais do que uma longa reminiscência, um extenso caminho já caminhado, não sem deixar, aqui e ali, de surpreender. Houve um choque acentuado de interesses e mentalidades durante o processo, com o Ghostface convicto quanto à data de lançamento do The Big Doe Rehab, e o Raewkon a afirmar que o RZA se tinha tornado um homem autoritário e umbiguista por ter a produção nas suas mãos; não deixa, contudo, de ser uma marca evidente e própria de um grupo de tipos perniciosos, com uma mente cheiinha de ideias a fervilhar. A aproveitar a onda de lembranças, a Prefix fez um top Wu-Tang que é, no mínimo, desequilibrado, embora surpreenda na descrição do Tical do Method Man.

O Midnight Life dos Fixxers já esteve mais longe de sair e está disponível para pré-escuta na conta Myspace da SMG. É, sobretudo, uma viragem do Quik para uma nova postura e, também, para um diferente registo de voz (sofrível?).

É azul, é roxo

2007-12-06T21:30:00.000Z

Em termos de bizarria e alienação, isto equipara-se à "I Feel Like Dying" do Weezy. Tão-somente pelas mesmas razões.

Fumo branco

2007-12-04T23:42:00.001Z

O Pimp C foi encontrado morto. Não consigo acreditar. O Tom Breihan também não e escreve num tom elegíaco.

R.I.P.

Água lilás

2007-11-21T22:13:00.000Z

O Lil'Wayne e o Freeway são os meus rappers de eleição para este ano. Sobre o Freeway falarei numa próxima vez, depois de ter ouvido o Free At Last. Por agora, importa referir que o Wayne é um caso peculiar no hip-hop norte-americano. Isto não se justifica pela quantidade de mixtapes e de sessões pós-mixtapes que lança como quem muda de cuecas, mas pelo simples facto de adorar drogas. Venerar tirar o máximo proveito delas. E é por essa razão que o The Carter III é o disco mais antecipado de 2007. Ele sabe disso porque, dado o mar de expectativas gerado, quis alterar a data de lançamento para o próximo ano, mas também porque, em jeito de antevisão, resolveu juntar umas quantas faixas do disco e fazer uma (?) mixtape. A verdade é que, depois de a ter ouvido, fiquei com uma sensação que já é comum a cada disco/mixtape/conjunto-de-faixas-que-não-chega-a-ser-um-disco que ele edita: uma incoerência anormal e inimaginável. Há, realmente, boas faixas - "Zoo" tem um beat maravilhoso e "Prostitute Flange" tem tudo para ser um clássico -, muita alienação e, no fim, tudo soa a cacofonia. Acredito que seja fruto de uma personalidade fortemente vincada e louvo-o por isso. A escolha das capas é sempre do mais kitsch e parolo que pode existir; as faixas, tanto disparam em diversas direcções e se transformam em oceanos onde nos afogamos facilmente, como são do mais simples que a música popular pode criar e oferecer, conferindo-lhe um génio dinâmico e versátil. Acima de tudo, é uma pessoa grosseira, excêntrica e tudo o que diz nas entrevistas ("I wake up, smoke weed, fuck bitches, get my dick sucked - a lot- and come here to do this shit", confessou à Fader) e nas canções (o "fuck with me" em voz distorcida em "Kush") é puro reflexo disso. O que o faz ser a pessoa mais honesta e importante a aparecer em 2007.

Razão em janelas

2007-11-20T22:17:00.000Z

De vez em quando, a WIRED oferece artigos destes: geniais no seu jeito nerdy. Em jeito de antevisão e como forma de dinamizar expectativas quanto ao 8 Diagrams, entrevista-se o RZA acerca da selecção rigorosa dos samples que fizeram história enquanto produções do Wu-Tang Clan. Palavras sábias, as do Bodhisattva do hip-hop.

Gengibre

2007-10-23T22:29:00.000+01:00

Os Holy Fuck equivalem a um mergulho num mar de confettis. Têm uma noção de ritmo inofensiva, dinâmica, saudável e em nada enjoativa. É noise estranhamente melódico para putos que têm queda para a dança. O disco tem momentos estupendos ("Super Inuit", "Echosam" e "Safari" são do caralho) e está em stream na página do myspace.

Nulos

2007-10-15T23:05:00.000+01:00

Foundation Bit de Disrupt é o mais recente melhor disco do ano. Arranjei-o hoje e veio mesmo a calhar numa altura em que a minha cabeça tem dubstep escrito por todos os lados. Está carregadinho de reverb e delay, de riddims épicos e seria um disco do King Tubby se não estivesse tão mergulhado no mar electrónico. É disco da semana no boomkat. Aqui também e é capaz de durar mais do que isso.

Luzes e pontos

2007-10-11T21:31:00.000+01:00

Fiascogate: uma polémica que se alimenta de si mesma. Depois de ter clarificado que o trabalho dele em nada está relacionado com o dos A Tribe Called Quest (segundo ele, nunca ouviu o Midnight Marauders até ao fim), o Lupe Fiasco resolveu interpretar a "Electric Relaxation" no VH1's Hip-Hop Honors dedicado ao grupo. É irónico e não só: ele meteu o pé na poça durante os versos do Phife Dawg. Esqueceu-se das palavras, riu-se e resolveu saltar enquanto o Common interpretou bestialmente a "Scenario" para tentar remediar o que fez. Sendo uma homenagem feita cerimónia, acho, no mínimo, um grande desleixo e pouca seriedade da parte dele; porém, isto deve ter sido uma sessão de malabarismo para ele, o facto de poder demonstrar que a importância da obra dos 'Quest está a mil galáxias da cabecinha dele. Insiste que foi exaustivamente convidado a participar na cerimónia, coisa que o Q-Tip desmente com a maior classe do mundo; apesar do murmurinho acumulado, afirma convictamente que vai continuar na sua santa ignorância quanto ao grupo, numa arrogância nada recomendável e que nunca imaginei nele. Eu cá penso, e muito sinceramente, que esta história está a ser fomentada por sarcasmo da parte do Lupe. Afinal, quem é sério ao ponto de falar sobre positivismo, escrever letras num tom happy-go-lucky e considerar o gangsta rap a sua fonte de inspiração?

A título de curiosidade, o Ghostface Killah tem novo disco e diz que vai ser lançado no mesmo dia que o 8 Diagrams. Ouch.

A título de tudo o que seja bestial, há nova faixa do Jay-Z. "Roc Boys (And The Winner Is)" é mais um dos (muitos) miminhos que a Spine diariamente oferece e é uma malha com sopros do caraças. Achei a "Blue Magic" medíocre, por isso é esperar para ver o que aí vem.

Sumos

2007-10-11T00:02:00.000+01:00

Aos poucos, vou aprendendo a gostar do João Lisboa. Apesar do espírito consideravelmente fechado, não lhe reconheço tiques snobs. O artigo sobre o Robert Wyatt flui espontaneamente e tem um charme peculiar que, não só associo às palavras dele, como ao enorme encanto do entrevistado. Uma boa conversa em Paris com chá e tiradas como esta:

«Para mim, todos os deuses são invenção dos humanos para substituir os seus pais. Um amigo imaginário, maior que nós, que está sempre presente para nos confortar, deve ser uma coisa maravilhosa, mas se não o conseguimos ter, não se pode fingir.»

Alto dos móveis

2007-10-04T13:25:00.000+01:00

O dia 3 de Outubro é um bom dia para se nascer. Foi o que eu pensei, foi o que o Talib Kweli, o Steve Reich, o Tom Wolfe, o Clive Owen e muitos outros pensaram. Para quebrar a tradição, ofereço a todos um miminho: "Nike Boots" do Wale.

Pum-tá Pum-pum-tá

2007-10-02T21:35:00.000+01:00

É por estas e por outras que o Pete Rock permanece imaculado nos corações de pessoas como eu.

Céu épico

2007-09-28T20:24:00.000+01:00

É incrível como, ao 15º disco, o Bruce ainda consegue oferecer boas surpresas ao mundo. O novo single, "Long Walk Home", prova também que a E Street Band é um colectivo magnífico e inseparável do Boss. É uma canção com um toque genuinamente épico e um solo de saxofone luxuoso. Faz lembrar aquelas canções que são feitas por tipos cheios de saudades dos velhos tempos, do tempo em que a vida só trazia novidades. E é boa como tudo.

#4

2007-09-28T01:42:00.000+01:00

Ben, não pegues na guitarra eléctrica por uns tempos. Deixa-a num canto, a apanhar o pó que bem lhe apetecer. Arruinaste a faixa que é, possivelmente, a melhor faixa do teu disco, "Goddess Atonement". Até aos três minutos, fizeste-me lembrar a "Khidr And The Fountain" do teu segundo melhor disco, o Dark Noontide. Mas, por impulso, resolveste pegar na guitarra eléctrica e acrescentar uns arranjos. São arranjos foleiros e destroem a faixa por completo. É doloroso ouvir isto. Vou parar por aqui.

#3

2007-09-28T01:37:00.000+01:00

"Coming To Get You" é uma faixa rock. Rock não rima com Six Organs Of Admittance. Nem se conjuga. É uma elegia rock.

#2

2007-09-28T01:24:00.000+01:00

Continuando, a "Strangled Road" é ideal para namoro aos domingos à noite e a "Jade Like Wine" atinge um ponto brutal aos três minutos com fingerpicking bestial. Parece mel.

#1

2007-09-28T00:59:00.000+01:00

Estou a começar a ouvir o Shelter From The Ash, o novo disco de Six Organs Of Admittance. Para já, e avaliando a "Alone With The Alone", está longe do penúltimo, School Of Flower, e pertíssimo do último, The Sun Awakens. Parece haver pouco espaço para o fingerpicking e mais chama para o improviso na guitarra eléctrica. Adoro quando o tipo se põe a tocar desta forma, quase como um raga. Só falta mesmo a voz de um monge a cantar um mantra (o "Om mani padme hum", por exemplo). Eh, esperem: estou a ouvir tappings. O Ben gosta de tappings. Ben, isto quebra toda a magia da canção, meu. Foda-se.

Dois, Um

2007-09-26T22:13:00.000+01:00

The Arm And Sword Of A Bastard God é a minha banda metal de eleição para esta semana. Descobri-os hoje no myspace. Quando comecei a ouvir a primeira faixa, "Giant Invisible Liar", pensei que o Stephen O'Malley andasse metido nisto. O registo da guitarra tem tudo para ser dele: desde o típico feedback ao início, a afinação 100 tons abaixo do normal, aos riffs pesadões e dispersos. Mas enganei-me: o guitarrista chama-se Ryan McAlary. Fazem lembrar muito o espírito sludge/doom dos Khanate, se bem que menos doentio e mais contido. Adicionei-os à minha lista de amigos.

Um, Dois

2007-09-26T21:25:00.000+01:00

Duas perólas do miami bass para entreter. Misoginia e testosterona em alta. De destacar a dos 2 Live Crew, grupo de referência dentro do estilo, com um sample da chinoca mais requisitada do Vietname (culpa do Kubrick). Vou ver se está a dar o Beverly Hills Cop no Hollywood porque, hoje, faz todo o sentido.

Ondas de plasma

2007-09-26T14:08:00.000+01:00

Nova faixa do Rick Ross (com Clipse) posta online no site da Spine. O problema dele sempre foi as companhias. Alguém que lhe diga que parcerias com o DJ Khaled e o Akon resultam em superficialidade e sementes pouco férteis. "B.L.O.W. (Block Life is Our Way)" tem uma produção suave, doce e muito clássica, toque soul nas vozes sussurradas no refrão, Clipse a divagar sobre negócios e a fazer crer que "keys open doors" é uma tirada para sempre recordar. Tudo com a sua devida classe. Apesar de soar curta e efémera nos seus quatro minutos (excesso de refrão, diria), aprova-se, mas de pé atrás quanto ao disco Rise To Power.

Efeito subjacente

2007-09-19T00:05:00.001+01:00

Há coisas que se acha não valer a pena. Existem discos que funcionam apenas em circunstâncias específicas e quando isso não acontece, soa tudo muito disperso e cai-se num vazio enorme. Já li que há alguns que se tornam mágicos e magistrais quando se está sob o efeito de qualquer coisa que não se traduza num estado normal e sóbrio. Pessoalmente, não sei confirmar este facto. Só sei que resolvi dar uma hipótese ao Loveless dos My Bloody Valentine e que foi incrível ouvi-lo numa viagem nocturna de carro, com chuvinha a salpicar os vidros. O que só reforça uma das minhas teorias pessoais: tudo resulta bem enquanto se viaja.

O status quo nunca foi chato

2007-09-14T12:43:00.000+01:00

Tenho o mau hábito de ignorar determinadas coisas que, de uma ou de outra maneira, estão ligadas a outras que, para mim, não são mais do que um bocejo profundo. É o caso de um tipo como o Stat Quo. Descobri-o num artigo da Fader deste mês e, apesar da fotografia e do texto favorecidos (a Fader teve sempre o dom supremo de conseguir demonstrar uma grande força humana e compassiva em qualquer dos artistas que nela apareçam), fiquei de pé atrás quando o vi associado às editoras do Dre e do Eminem. Nunca reconheci talento no Eminem, nem tão pouco adiro facilmente ao gangsta rap da Costa Oeste. Dou-lhes, porém, o merecido valor pela importância que tiveram e influência que tão bem desenharam. Mas nem foi por isso que resolvi pôr o preconceito de parte e descobrir o Stat Quo; foi mais por ter descoberto ocasionalmente o vídeo da nova faixa dele. O vídeo é fraco e banal, mostra uma visão crítica pouco eficaz, mas o flow é peculiar e o refrão resulta.

The Clash sem guitarra

2007-09-11T01:11:00.000+01:00

Não sei até que ponto o happening de amanhã, dia 11 de Setembro, entre os novos discos do Kanye West e do 50 Cent é legítimo. Estamos, por certo, perante um choque de mentalidades vincadas por uma megalomania extrema e, principalmente, uma raiz que, pelas melhores ou piores razões, gera expectativa. É o único facto que vejo partilhado pelos dois, até porque ambos divergem em estética musical: se, por um lado, a abordagem do 50 é um espalhafato de posses e interesses - tidos em grande conta por uma base instrumental que em nada surpreende -, o 'Ye prefere solo mais fértil, criativo e arrojado, mesmo em posição arrogante e umbiguista. "I Get Money", o não-single do Curtis, foi bem recebido mas é daquelas faixas que o tempo enraba em três tempos e transforma em pó. De semelhante forma, "Can't Tell Me Nothing" e, até, "Stronger" do Graduation revelam uma possível ressaca enorme e preocupante, a qual eu já me habituei a associar a um disco como o The Hardest Way To Make An Easy Living de The Streets, que, no meio de parca inspiração, ainda se destaca um par de temas plausível. Nas palavras do 50 , o dia de amanhã não se justifica porque ambos têm visões de negócio e consequente sucesso divergentes, muito embora não deixa de referir que a máquina por detrás do 'Ye fez um trabalho estupendo na promoção do artista, tanto no desejo de um maior público (a eterna questão do hip-hop para brancos?), como na escolha da data de lançamento em questão. Da outra parte, não se suspira. Por isso, aguardo surpresas num dia recheado de tiques de marketing e marcado pela convergência de dois egos animalescos.

Magia eterna

2007-09-10T13:23:00.000+01:00

Estou a ouvir a "Watch Your Mouth" pela primeira vez (cortesia da Spine). Há sopros a abrir, o som ríspido e típico do RZA, o "word up" que teima em não sair da boca do Raewkon, o Method Man mais ponderado e menos pueril e o Ghost que, rumores da muito provável ausência dele no 9 Diagrams à parte, continua de espírito fresco e irreversivelmente atribulado. A URB do mês de Julho chegou a ter aquele que é, para mim, um dos artigos mais subtis e consistentes de uma revista daquele calibre, conjugando coincidências matemáticas à volta do número 9 com a progressão do grupo ao longo da sua história (há comentários do RZA). Tendo em conta esta faixa e as palavras do Breihan após uma breve sessão de pré-escuta, o disco promete e a magia prevalece.